jueves, 26 de noviembre de 2009

Ya salio el acustico de THE QUIREBOYS, "Halfpenny Dancer"


Los británicos THE QUIREBOYS pondrán a la venta un nuevo disco en acústico al estilo americano este próximo mes de Noviembre. Titulado "Halfpenny Dancer", en este trabajo se encuentra nuevas versiones de "King Of New York", "There She Goes Again", "Roses And Rings" y muchas más, además de alguna que otra versión.

"Halfpenny Dancer" fue grabado en los Moor Hall studios con el productor Chris Corney y estará siponible el 1 de Noviembre en exclusiva a través de www.quireboys.com.

En otro orden de noticias, THE QUIREBOYS, en comunión con EMI Records, una versión remasterizada de "A Bit Of What You Fancy" para celebrar su 20 aniversario en Noviembre. Este lanzamiento incluirá un CD con bonus track de las demos de los temas del disco, nuevas fotos y notas escritas por los miembros de la banda. Inicialmente, sólo se podrá adquirir en los conciertos de THE QUIREBOYS en Diciembre, o a través de la web de la banda a partir de Noviembre.

Les dejo con el track-list del disco:

There She Goes Again
Devil Of A Man
Love To Love (UFO)
Mona Lisa Smiled
Can't Stop Loving You (Leo Sayer)
Roses and Rings
Baby It’s You (Frankie Miller)
HelloPretty Girls
Long Time Comin'
He'll Have To Go (Jim Reeves)
Hates To Please
King of New York

THE CIRCLE, lo nuevo de BON JOVI



Bon Jovi fue a Nashville en 2007 para realizar un álbum de sonido country y el resultado fue que se convirtió en Mega-Platino: el disco debuto número uno en USA, fue el primer gran logro para la banda. Pero este próximo lanzamiento, The Circle (saldrá el 10 de nov en USA) promete volver a rockear, según lo cuenta Richie Sambora, un hacedor de éxitos de New Jersey.
“Sumergimos los dedos de nuestros pies en diversas aguas” dice el guitarrista. “Jon y yo volvimos a trabajar con todos esos gatos de Nashville para realizar Lost Highway, y esa música definitivamente vino hacia nosotros de una manera natural. Fuimos con unos anotadores y algunas guitarras y comenzó la magia”.

“Pero lo ultimo que queremos hacer en autocopiarnos y hacer discos que sean iguales unos a otros. Así que cuado Jon me llamó casi finalizando el año pasado para decirme que era el momento comenzar a escribir, lo primero que nos preguntamos fue cual seria el rumbo. Y rockear, fue la respuesta. Fueron sesiones muy fructuosas".
Sambora describe las sesiones entre Jon Bon Jovi y el mismo como algo “extremadamente fácil y prolifero, por lo cual este haya sido probablemente el momento de mayor creatividad que jamás hemos tenido. Fui a la casa de Jon sin llevar nada y antes de darnos cuenta teníamos 28 canciones escritas. Cuando llevas tiempo en esto quiere decir que estas preparado, no haces preguntas, dejas que todo fluya”.
Describiendo su proceso, Sambora dice algo cansado, “no lo hacemos. A ver, no elaboramos bosquejos de las canciones en donde marcamos que sonido va en tal parte. Así perdes tiempo. En su lugar, trabajamos con guitarras acústicas a dúo, nos sentamos delante de un grabador con un cassette como hacíamos antiguamente o con un iPhone y tocamos esas canciones”.
“Somos de la creencia de que no es posible pulir la mierd@. Tenes que saber que Jon y yo hemos hecho esto por 25 años. Sabemos bien cuando tenemos algo grande y cuando tenemos canciones de segunda”.
“Para nosotros es fácil, escribimos una canción y si no sirve la eliminamos, si es buena, la llevamos para trabajar con la banda. Cuando entras en un estudio de grabación y presionas la tecla Record cambia la historia. Es justo ahí cuando comenzas a esparcir el polvo de hadas sobre las pistas. Pero eso solo ocurre cuando sabes positivamente que tenes algo inmejorable”.

Para grabar The Circle, Bon Jovi se reunió con el productor y escritor John Shanks, el mismo que trabajo con la banda para realizar Have a Nice Day y Lost Highway. “John es un productor y escritor asombroso”, Sambora al nombrarlo se entusiasma. (Bromeando prosigue) “No puedo decir nada bueno sobre el… Imagínate, sabe tocar guitarras también, eso si que es de gran ayuda siempre”.
Sambora admite que él no puede recordar exactamente todas las guitarras que él utilizó en el nuevo álbum, “Me acuerdo de haber tocado una Explorer ´58 con un sonido excelente. Luego use una Duesenberg, una Les Paul Jr P-90, Les Paul ´59 y ´60. De ahí en mas tome mi vieja Telecaster y algunas Stratocaster de Shanks. Todo de primera calidad". El grabo el primer solo para We Weren´t To Follow en su versión radial, pero aclara que la versión final es muy diferente y que los fans lo descubrirán pronto al escuchar el disco.
“Cuando grabe el primer solo para la canción, lo toque muy melodioso, producto de mis clases con los Beatles. Así fue realmente, mucha armonía. Tan pronto como la canción llego a la radio, la gente se volvió loca, enviaron e-mails y Twittearon todo diciendo: Adoro la canción, pero que paso con el solo de guitarra?. A no preocuparse, van a quemarse al oír el nuevo solo”.

“Le dije a Jon, oye, hay tiempo de cambiarlo?. Jon me dijo que tiempo teníamos y luego John nos confirmo que le podíamos dar un retoque. Así que, lo hice, justo el día de ayer, quedo monstruoso”. Pero al guitarrista le importa tener la opinión de los fanáticos, entonces pueden presionar para cambiar una parte de una canción?, “Na!” dice con una sonrisa. “Cuando toque en las sesiones, estaba trabajando justo en lo que marcaba cada pieza. Estoy totalmente abierto a variaciones que mejoren el producto. Y puedo garantizar que cuando la gente escuche el nuevo solo, van a enloquecer. Pedime y te voy a dar lo que necesites”.

Datos de la gira y el detalle de The Circle posteados en Twitter por un fanático Japonés

Estos datos fueron posteados en el Twitter RockChick perteneciente a un fanático Japonés el domingo 13 de septiembre y por lo que se podrá leer mas adelante en la nota, los títulos de las canciones al menos coinciden con los publicados por Obie en la web oficial el 14 de septiembre. En todo caso, debemos ser cautos y tomar estos dichos con cuidado porque no podemos asegurar que sean verídicos completamente.
La “supuesta” entrevista fue realizada a Jon Bon Jovi el 5 de septiembre. Se “trataría” de una nota exclusiva para un DJ de la estación Japonesa Bay FM del cual Jon es amigo desde 1984. La nota fue realizada en un hotel. Jon proyectó al DJ el documental y le hizo escuchar además ocho canciones del nuevo álbum The Circle incluyendo el primer corte de difusión. Los titulos serian We Weren't Born To follow, When We Were Beautiful, Work For The Working Man, Superman Tonight, Broken Promise Land, Fast Cars, Thorn In My Side y Happy Now.

El álbum The Circle fue mezclado en Londres por Bob Clearmountain, cabe destacar que este dato no fue brindado por Jon. Sobre la gira, comenzarían por Hawai el 14 de febrero de 2010, luego seguirían por Norte America y luego Europa durante el verano. Realizaran presentaciones en lugares más pequeños. El DJ le pregunto sobre el rumor de las fechas en el London 02 Arena y Jon respondió que se presentaran durante 20 conciertos. Durante este 2009 no habrá gira, pero se efectuaran actividades promocionales.

Por fin tras varios intentos que consultaban sobre el contenido del nuevo álbum, Obie O´Brien desde la web oficial presentó el track list

01- We Weren't Born To follow
02- When We Were Beautiful
03- Work For The Working Man
04- Superman Tonight
05- Bullet
06- Thorn In My Side
07- Live Before You Die
08- BrokenPromiseland
09- Love's the Only Rule
10- Fast Cars
11- Happy Now
12 Learn To Love

martes, 3 de noviembre de 2009

MEDULAR, lo nuevo de OCTAVIA, la banda mas importante de BOLIVIA



La espera valió la pena…


Con la producción artística del afamado Tweety González (tecladista de Soda Stereo y Ganador del Grammy por “Ahí Vamos”, el disco solista de Gustavo Cerati), y Richard Coleman (Soda Stereo, Los Siete Delfines, Fricción), “Medular” marca un nuevo comienzo en esta banda que está haciendo historia dentro del Rock Latinoamericano.

Octavia tiene el orgullo de presentarles un material fresco, innovador, enérgico, con ritmos fuertes y sonidos rockeros propios de la banda. Octavia tiene la seguridad de que Medular va a impactar por su mensaje contundente, por su estilo reconocido de hacer música y porque ante todo, es boliviano.
Medular es una producción independiente de la banda, que contiene 11 canciones, todas compuestas por Octavia, incluyendo el super hit “Vivos”, que fue utilizado por la cerveza “Paceña” (el equivalente a la Quilmas en Bolivia) como jingle de alta rotación en sus publicidades televisivas (chequar en YouTube “Paceña La Fiestita”. En octubre de 2008 fue grabado en los Estudios AveSexua de Buenos Aires, Argentina (propiedad del Illya Kuryaky Emmanuel Horvilleur), con la producción de Tweety González y Richard Coleman, dos grandes figuras del rock argentino. Medular fue mezclado también en Buenos Aires por Ricardo Sanz en los estudios Sound Rec.
Finalmente fue masterizado en Miami, Florida, Estados Unidos. El encargado de esta labor fue el ingeniero Mike Couzzi reconocido con premios Grammy por sus trabajos con Carlos Santana en “Supernatural” y con Cristina Aguilera en diversas producciones. Sus primeros cortes fueron “Viaje” y “Autodestrucción”, muy exitosos en su país de origen.

SET LIST:
1.VIAJE
2.AUTODESTRUCCIÓN
3.ACÉRCATE
4.INVIERNO
5.LA OPORTUNIDAD
6.BIENVENIDO
7.VIVOS
8.TRANSICIÓN
9.EN TUS LABIOS
10.COME ON
11.SEÑAL

OCTAVIA es el nombre que identifica a la más importante banda de rock-pop de Bolivia. Su carrera musical comenzó en diciembre de 1988, cuando Ricardo, Simón, Vlady y Omar decidieron unirse con el firme propósito de dar a conocer sus composiciones.

El primer nombre de la banda fue CODA 3. Con este título, grabaron cuatro álbumes:

“DÍA TRAS DÍA” (1990)
“VERDADES INÉDITAS” (1991 – disco de oro)
“2387” (1994 – disco de oro)
“PARA SALIR DEL MOLDE” (1995).

En 1996, la banda firmó con Sony Music Entertainment y cambia su nombre a OCTAVIA. Desde el primer trabajo la propuesta resulta exitosa y, disco tras disco, la banda logra convertirse en un símbolo del movimiento rockero en Bolivia; no solo por las ventas, también por la solidez de sus presentaciones en vivo.

Sony Music, el sello discográfico produce cuatro álbumes durante este periodo:

“AURA” (1996 – disco de platino)
“CICLOS” (1999 – disco de oro)
“OCTAVIA ACÚSTICO” (2001 – disco de oro)
“4” (2002 – disco de oro)

Algunos cortes de estos discos fueron difundidos en la rotación diaria de cadenas como MTV Latino, Tele Hit y Ritmo Son Latino. El año 2003 se edita en forma independiente el álbum “OCTAVIA AL AIRE LIBRE”, que recopila la trayectoria del grupo y muestra la energía de la banda en un concierto.

En el 2004 OCTAVIA firmó con el sello norteamericano Flag Stone Records. El nuevo contrato les permitió grabar el álbum “TALISMÁN” en dos versiones: inglés y español. El Objetivo fue claro: Introducir la banda en el mercado estadounidense y latinoamericano.

El 2005 el “TALISMAN” fue lanzado en Bolivia. Ese año Octavia realizo intensas giras por todo el paìs promocionando su nuevo material y creando el respaldo necesario para el lanzamiento internacional del álbum.

El año 2006 “TALISMÁN” se edita en Argentina. Este mismo año, la versión en inglés finalmente es lanzada en Estados Unidos. Esto provoca que la banda viaje a estas dos naciones para presentarse en diversos conciertos y festivales.

En el 2007 OCTAVIA presentó el álbum “MASTERPLAN”, un disco con nueve canciones; de estas, cinco son inéditas y las restantes éxitos re-mezclados para discotecas. En la actualidad el disco es un éxito en Bolivia y se planifica su edición en el exterior.

Durante este tiempo, OCTAVIA a tenido la oportunidad de compartir escenario con bandas importantes como: La Ley, Café Tacuba, Aterciopelados, Gustavo Cerati, Manú Chao, Divididos, Ataque 77, Los Pericos, Enanitos Verdes, Los Prisioneros y muchos más.

La característica sonora de OCTAVIA radica en la inclusión de instrumentos y ritmos nativos, a la energía del rock. De esta manera, la banda logra un sonido nuevo que sin duda llama la atención allí donde se presente.

OCTAVIA está integrada por:
Simón Lujan (guitarra), Vladimir Pérez (bajo), Omar González (voz), Gimmer Illanes (instrumentos nativos) y Martín Fox (batería).


videos:
AZUL ETERNO - http://www.youtube.com/watch?v=cNM79eh0iBk
GROUNDME - http://www.youtube.com/watch?v=OcPuIzogbUo
LA NOCHE (live) - http://www.youtube.com/watch?v=eTraVC6jHEs
SERE TU MUSICA (Live) - http://www.youtube.com/watch?v=u4mDFqO3TyM
www.fotolog.com/octavia_arg
Más información: www.octavia-bo.com

MATAMBA Y ZION (reggae de Santa Cruz, Bolivia)


viernes 6 de noviembre en EL TEATRITO de Sarmiento 777, como invitados de VIDAS DESPROLIJAS, a las 19.30 hs.
sabado 7 de noviembre en PEPSI MUSIC a las 21 hs.
lunes 9 y martes 10 de noviembre en La Trastienda como invitados de Cultura Profetica a las 21 hs.



En marzo del año 2006 nace en Santa Cruz-Bolivia el proyecto MATAMBA Y ZION, incursionado en el genero REGGAE y consolidándose como el primer exponente exitoso de este estilo musical en el mercado local. VOX PRODUCCIONES empresa local dedicada a la producción artística musical, asume el reto de este emprendimiento, dirigiendo estratégicamente el desarrollo y posicionamiento artístico-comercial del proyecto y además brinda la posibilidad de realizar la producción del 1er. Álbum. La primera placa discográfica del proyecto tiene como nombre ESTILO DREAD, inspirado en los Dreadlocks (Cabello utilizado por los rastas), el cual contiene 10 canciones con música y autoría de MATAMBA, enriquecida con la participación de músicos invitados como el guitarrista VINCE BLACK (Black Uhuru, Junior Marvin), en este álbum encontraremos éxitos como "LA LUNA Y EL SOL", tema que se ha situado en los 1ros. Lugares de todas las radios del país. Esta placa se encuentra en las principales tiendas de musica desde principios de octubre del 2008. El álbum adopta como base musical el género REGGAE fusionando diversos estilos como el rock, funk, soul, dance hall, etc. Las letras inspiradas en realidades sociales y experiencias personales del autor, definen la propuesta del nuevo concepto musical llamado ESTILO DREAD. MATAMBA y ZION a su corta edad ya ha participado de eventos musicales importantes, entre ellos podemos mencionar; Bob Marley Days, Urban Fest, ATB tu 1er. regalo, La Movida Carnavalera ATB, Concierto Solidario, Exponerte, Miss Santa Cruz, Concierto Conciencia de los Derechos de Autor (Microsoft), entre otros, además compartió escenarios con artistas de renombre como: Junior Marvin (Ex-The Wailers), Fully Fullwood (Ex-Peter Tosh Band), Tony Chin (Big Mountain producer), Miranda, La Mosca, Enanitos Verdes, Rata Blanca, Vilma Palma, etc. Diversos indicadores nos da la pauta del camino exitoso que tiene por delante este proyecto musical, concientes del valor incondicional del apoyo de nuestra gente es que dedicamos todo el trabajo a ellos, nuestro compromiso es llevar el nombre de Santa Cruz y Bolivia a todo el mundo por medio de la música.

BIOGRAFIA:

Juan Carlos Chiorino Basurco (MATAMBA), nace un 4 de
febrero en la ciudad de Buenos Aires Argentina, creció
en el seno de una familia de artistas invadida de música
la cual se transformaría años después en su forma
de expresión.
A los 10 años de edad el pequeño Juan Carlos llegaba
a Bolivia ,una tierra que lo enamoro y apasiono desde
su llegada , una tierra nueva , diferente, bella , la cual
se encargo de criar , ver crecer , cuidar, amar y despertar
al músico que dormía dentro , pero fundamentalmente
Bolivia fue la tierra que le permitió tener el
encuentro mas importante y trascendental de su vida ,
un encuentro que desembocaría en el inicio de su carrera
musical y el cual se convirtió en la razón de su
vida, la inspiración de sus letras, el encuentro personal
con JESUCRISTO , EL LEON CONQUISTADOR DE LA TRBU
DE JUDA , JAH CHRISTAFARI.
Es a partir de este llamado que Juan Carlos deja de ser
ese niño soñador amante del futbol, y se convierte en
MATAMBA un revolucionario cuyo sobrenombre que se
convertiría en su nombre de guerra y con el cual llevaría
el mensaje del REY a toda lengua, a toda tribu y a
toda nación.
De esta manera emprende su viaje por la música a
mediados del año 1997 formando KERUX banda con la
cual hace su primera aparición “profesional” ante la
gente, esta fue la primera banda de hardcore que tuvo
la ciudad de Santa Cruz de La Sierra (Bolivia) y fue con
ella que trajo un cambio musical importante en la historia
de dicha ciudad ya que KERUX era la única propuesta
rockera diferente en una escena plagada de
bandas heavy metal.
Fue KERUX la banda que le permitió crecer musicalmente
y desarrollarse mas como compositor y arreglista
llegando así a tener un gran y creciente número de seguidores
en todo el país que entendían el mensaje que se
transmitía y aun mas que eran transformados con el mismo.
Sin embargo a pesar de este llamativo fenómeno musical
poco usual dentro del mundo de la música ya q
nunca grabaron un disco, tras decisiones personales de
los miembros de la banda , y con propuestas de disqueras
importantes , KERUX decide separarse dando
paso así al segundo proyecto musical de matamba
CONTRACULTURA.
Continuando como influencia musical el hardcore
CONTRACULTURA viene a ser el punto clave en la carrera
de MATAMBA ya que con esta banda alcanzo el
corazón de mucha mas gente grabando así un primer
corte en radios denominado CAE BABILONIA logrando d
esta manera la atención del plano internacional.
tras una actuación local con la legendaria banda argentina
de metal A.N.I.M.A.L. son invitados a representar
a Bolivia en un certamen organizado por estos en
lima Perú , (El A.N.I.M.A.L. FEST 2003) festival que contó
con la presencia de bandas internacionales como
A.N.I.M.A.L. (argentina) ,MUSCARIA (Ecuador) , LEUSEMIA(
Perú), NI VOZ NI VOTO (Perú) , RESET (Perú) y otras.
El cual le sirvió para asentarse como músico Boliviano y
transformarse en un icono musical local habiendo generado
a esas alturas un movimiento hardcore masivo
dentro de su ciudad.
Mas allá de la fuerte influencia hardcore de MATAMBA ,
siempre ocurrió algo muy particular dentro de las bandas
que formo y fue la tímida pero no menos importante
corriente reggae que se colaba entre sus
canciones como ser el Salmo 101 con KERUX y Sión con
CONTRACULTURA y es que el REGGAE siempre formo
parte de la cultura e ideología musical de MATAMBA
aun mas tomando en cuenta sus raíces ya que sus ancestros
son jamaiquinos y que en sus venas y piel llevan
el ritmo y el color de un poderoso continente
AFRICA.
Este reggae espiritual empezó a guiar el pulso de MATAMBA
ya que se conectaba perfectamente con su conciencia
en tiempo y espacio, en una misma idea,
mensaje y forma de pensar ,tanto así que en el año
2003 paralelamente a CONTRACULTURA y junto a miembros
de la misma, decide emprender un proyecto reggae
roots llamado SION formando así la primera banda
Cruceña de reggae y trayendo a Santa Cruz una segunda
y nueva escena musical la cual debido a su incontrolable
crecimiento e innumerables
presentaciones en todo el país llevo a MATAMBA a
tomar la decisión de crear su primera producción como
solista.
Es así que fines del 2005 MATAMBA, decide emprender
este nuevo desafió personal, continuando en el género
reggae, y decide grabar su primer corte titulado “La
luna y el sol” bajo el sello de Show Business Bolivia, canción
que recibió la aceptación de la gente tanto en el
ámbito local como internacional ganando premios a
canción del año y convirtiéndose en el primer éxito en
radios de MATAMBA, la cual marcaría la pauta para
que decidiera plasmar su primera placa discográfica
como solista.

en enero del año 2006 MATAMBA y la actual empresa
Vox Music unen fuerzas para realizar el primer CD del
artista denominado “Estilo Dread”, nombre que define
la corriente y estilo musical que sigue dicho álbum, el
cual mezcla las influencias musicales de MATAMBA
como el hardcore, funk, soul, dancehall, fusionados
con el reggae roots.

Este álbum contiene 10 obras artísticas con PRODUCCION
MUSICAL, AUTORIA, ARREGLOS MUSICALES Y UNA
GUSTOSA EJECUCION INSTRUMENTAL DE MATAMBA, enriquecido
con la participación de músicos invitados
como VINCE BLACK (músico jamaiquino quien ha tocado
con bandas como BLACK UHURU) entre otros, entrelazando
sonidos roots con rock y así generando una
nueva propuesta musical a los oyentes la cual denomino
ESTILO DREAD.


A lo largo de su carrera como solista, MATAMBA se ha
convertido en un icono de la música en Bolivia,
siendo el primer artista boliviano de música alternativa que
participo de grandes eventos y festivales internacionales,
entre ellos cabe destacar el Pepsi Music 07, importante
evento internacional realizado en Buenos
Aires-Argentina, festival que reúne artistas de todo el
mundo, en esta edición los artistas más destacados que
compartieron escenario con MATAMBA fueron: Marilyn
Manson, The Black Eye Peas, Café Tacuba, Héroes del
Silencio, Molotov, Fidel Nadal, Los Cafres, Big Youth,
Pablo Molina, Dread mar I, entre otros. Y también fue
parte de conciertos junto a Junior Marvin (ex Bob Marley
and The Wailers), Fully Fullwood (ex Peter Tosh
Band), Tony Chin(integrante y productor de Big Mountain)
Rata Blanca, Enanitos Verdes, La Mosca, Miranda,
Vilma Palma e Vampiros, Los Pericos.

Además fue incluido en el disco anual que lanza la
“Conferencia Latinoamericana De Música” (L.A.M.C)
junto a artistas como Los Cafres, Aterciopelados, Manu
Chao, Plastilina Mosh, Chancho en Piedra, Los Auténticos
Decadentes, Kevin Johansen y otros.

MATAMBA sigue generando esa corriente interminable
de música también como PRODUCTOR no solo para si
mismo sino también para otros artistas habiendo participado
en los discos de artistas locales entre ellos: MIMI
ARAKAKI ,ROMINA MAZZO, GUAPACHA, FAMILIA LIRIKA
,MARY DAISY, OXIGENO ,MAYYA ,HEFZIBE , y otros . Recibiendo
también el merito local por sus producciones.
“Conciente de que nada de esto seria posible sin el
apoyo de la gente, de aquellos que van a cada concierto,
aquellos que están presentes en cada llamada a
las radios pidiendo los temas, aquellos que tienen el CD
en sus manos y lo difunden por todos lados, todos esos
“NATTYVOS” que están siempre apoyando la música de
Matamba y que hacen posible que la ROJO, AMARILLO
y VERDE flamee alto en los escenarios del mundo, mil
gracias…..Jah bless!”

VIDAS DESPROLIJAS en el TEATRITO - Viernes 6 de Noviembre


viernes 6 de noviembre - Noche de Reggae & Rock

VIDAS DESPROLIJAS, SIN CORDONES, ALEJADOS y MATAMBA REGGAE de Bolivia en Super Rock (ex Teatrito), Sarmiento 777, a las 19 hs.

Gran festival con la presencia de las mejores bandas de la escena under argentina!