jueves, 26 de noviembre de 2009

Ya salio el acustico de THE QUIREBOYS, "Halfpenny Dancer"


Los británicos THE QUIREBOYS pondrán a la venta un nuevo disco en acústico al estilo americano este próximo mes de Noviembre. Titulado "Halfpenny Dancer", en este trabajo se encuentra nuevas versiones de "King Of New York", "There She Goes Again", "Roses And Rings" y muchas más, además de alguna que otra versión.

"Halfpenny Dancer" fue grabado en los Moor Hall studios con el productor Chris Corney y estará siponible el 1 de Noviembre en exclusiva a través de www.quireboys.com.

En otro orden de noticias, THE QUIREBOYS, en comunión con EMI Records, una versión remasterizada de "A Bit Of What You Fancy" para celebrar su 20 aniversario en Noviembre. Este lanzamiento incluirá un CD con bonus track de las demos de los temas del disco, nuevas fotos y notas escritas por los miembros de la banda. Inicialmente, sólo se podrá adquirir en los conciertos de THE QUIREBOYS en Diciembre, o a través de la web de la banda a partir de Noviembre.

Les dejo con el track-list del disco:

There She Goes Again
Devil Of A Man
Love To Love (UFO)
Mona Lisa Smiled
Can't Stop Loving You (Leo Sayer)
Roses and Rings
Baby It’s You (Frankie Miller)
HelloPretty Girls
Long Time Comin'
He'll Have To Go (Jim Reeves)
Hates To Please
King of New York

THE CIRCLE, lo nuevo de BON JOVI



Bon Jovi fue a Nashville en 2007 para realizar un álbum de sonido country y el resultado fue que se convirtió en Mega-Platino: el disco debuto número uno en USA, fue el primer gran logro para la banda. Pero este próximo lanzamiento, The Circle (saldrá el 10 de nov en USA) promete volver a rockear, según lo cuenta Richie Sambora, un hacedor de éxitos de New Jersey.
“Sumergimos los dedos de nuestros pies en diversas aguas” dice el guitarrista. “Jon y yo volvimos a trabajar con todos esos gatos de Nashville para realizar Lost Highway, y esa música definitivamente vino hacia nosotros de una manera natural. Fuimos con unos anotadores y algunas guitarras y comenzó la magia”.

“Pero lo ultimo que queremos hacer en autocopiarnos y hacer discos que sean iguales unos a otros. Así que cuado Jon me llamó casi finalizando el año pasado para decirme que era el momento comenzar a escribir, lo primero que nos preguntamos fue cual seria el rumbo. Y rockear, fue la respuesta. Fueron sesiones muy fructuosas".
Sambora describe las sesiones entre Jon Bon Jovi y el mismo como algo “extremadamente fácil y prolifero, por lo cual este haya sido probablemente el momento de mayor creatividad que jamás hemos tenido. Fui a la casa de Jon sin llevar nada y antes de darnos cuenta teníamos 28 canciones escritas. Cuando llevas tiempo en esto quiere decir que estas preparado, no haces preguntas, dejas que todo fluya”.
Describiendo su proceso, Sambora dice algo cansado, “no lo hacemos. A ver, no elaboramos bosquejos de las canciones en donde marcamos que sonido va en tal parte. Así perdes tiempo. En su lugar, trabajamos con guitarras acústicas a dúo, nos sentamos delante de un grabador con un cassette como hacíamos antiguamente o con un iPhone y tocamos esas canciones”.
“Somos de la creencia de que no es posible pulir la mierd@. Tenes que saber que Jon y yo hemos hecho esto por 25 años. Sabemos bien cuando tenemos algo grande y cuando tenemos canciones de segunda”.
“Para nosotros es fácil, escribimos una canción y si no sirve la eliminamos, si es buena, la llevamos para trabajar con la banda. Cuando entras en un estudio de grabación y presionas la tecla Record cambia la historia. Es justo ahí cuando comenzas a esparcir el polvo de hadas sobre las pistas. Pero eso solo ocurre cuando sabes positivamente que tenes algo inmejorable”.

Para grabar The Circle, Bon Jovi se reunió con el productor y escritor John Shanks, el mismo que trabajo con la banda para realizar Have a Nice Day y Lost Highway. “John es un productor y escritor asombroso”, Sambora al nombrarlo se entusiasma. (Bromeando prosigue) “No puedo decir nada bueno sobre el… Imagínate, sabe tocar guitarras también, eso si que es de gran ayuda siempre”.
Sambora admite que él no puede recordar exactamente todas las guitarras que él utilizó en el nuevo álbum, “Me acuerdo de haber tocado una Explorer ´58 con un sonido excelente. Luego use una Duesenberg, una Les Paul Jr P-90, Les Paul ´59 y ´60. De ahí en mas tome mi vieja Telecaster y algunas Stratocaster de Shanks. Todo de primera calidad". El grabo el primer solo para We Weren´t To Follow en su versión radial, pero aclara que la versión final es muy diferente y que los fans lo descubrirán pronto al escuchar el disco.
“Cuando grabe el primer solo para la canción, lo toque muy melodioso, producto de mis clases con los Beatles. Así fue realmente, mucha armonía. Tan pronto como la canción llego a la radio, la gente se volvió loca, enviaron e-mails y Twittearon todo diciendo: Adoro la canción, pero que paso con el solo de guitarra?. A no preocuparse, van a quemarse al oír el nuevo solo”.

“Le dije a Jon, oye, hay tiempo de cambiarlo?. Jon me dijo que tiempo teníamos y luego John nos confirmo que le podíamos dar un retoque. Así que, lo hice, justo el día de ayer, quedo monstruoso”. Pero al guitarrista le importa tener la opinión de los fanáticos, entonces pueden presionar para cambiar una parte de una canción?, “Na!” dice con una sonrisa. “Cuando toque en las sesiones, estaba trabajando justo en lo que marcaba cada pieza. Estoy totalmente abierto a variaciones que mejoren el producto. Y puedo garantizar que cuando la gente escuche el nuevo solo, van a enloquecer. Pedime y te voy a dar lo que necesites”.

Datos de la gira y el detalle de The Circle posteados en Twitter por un fanático Japonés

Estos datos fueron posteados en el Twitter RockChick perteneciente a un fanático Japonés el domingo 13 de septiembre y por lo que se podrá leer mas adelante en la nota, los títulos de las canciones al menos coinciden con los publicados por Obie en la web oficial el 14 de septiembre. En todo caso, debemos ser cautos y tomar estos dichos con cuidado porque no podemos asegurar que sean verídicos completamente.
La “supuesta” entrevista fue realizada a Jon Bon Jovi el 5 de septiembre. Se “trataría” de una nota exclusiva para un DJ de la estación Japonesa Bay FM del cual Jon es amigo desde 1984. La nota fue realizada en un hotel. Jon proyectó al DJ el documental y le hizo escuchar además ocho canciones del nuevo álbum The Circle incluyendo el primer corte de difusión. Los titulos serian We Weren't Born To follow, When We Were Beautiful, Work For The Working Man, Superman Tonight, Broken Promise Land, Fast Cars, Thorn In My Side y Happy Now.

El álbum The Circle fue mezclado en Londres por Bob Clearmountain, cabe destacar que este dato no fue brindado por Jon. Sobre la gira, comenzarían por Hawai el 14 de febrero de 2010, luego seguirían por Norte America y luego Europa durante el verano. Realizaran presentaciones en lugares más pequeños. El DJ le pregunto sobre el rumor de las fechas en el London 02 Arena y Jon respondió que se presentaran durante 20 conciertos. Durante este 2009 no habrá gira, pero se efectuaran actividades promocionales.

Por fin tras varios intentos que consultaban sobre el contenido del nuevo álbum, Obie O´Brien desde la web oficial presentó el track list

01- We Weren't Born To follow
02- When We Were Beautiful
03- Work For The Working Man
04- Superman Tonight
05- Bullet
06- Thorn In My Side
07- Live Before You Die
08- BrokenPromiseland
09- Love's the Only Rule
10- Fast Cars
11- Happy Now
12 Learn To Love

martes, 3 de noviembre de 2009

MEDULAR, lo nuevo de OCTAVIA, la banda mas importante de BOLIVIA



La espera valió la pena…


Con la producción artística del afamado Tweety González (tecladista de Soda Stereo y Ganador del Grammy por “Ahí Vamos”, el disco solista de Gustavo Cerati), y Richard Coleman (Soda Stereo, Los Siete Delfines, Fricción), “Medular” marca un nuevo comienzo en esta banda que está haciendo historia dentro del Rock Latinoamericano.

Octavia tiene el orgullo de presentarles un material fresco, innovador, enérgico, con ritmos fuertes y sonidos rockeros propios de la banda. Octavia tiene la seguridad de que Medular va a impactar por su mensaje contundente, por su estilo reconocido de hacer música y porque ante todo, es boliviano.
Medular es una producción independiente de la banda, que contiene 11 canciones, todas compuestas por Octavia, incluyendo el super hit “Vivos”, que fue utilizado por la cerveza “Paceña” (el equivalente a la Quilmas en Bolivia) como jingle de alta rotación en sus publicidades televisivas (chequar en YouTube “Paceña La Fiestita”. En octubre de 2008 fue grabado en los Estudios AveSexua de Buenos Aires, Argentina (propiedad del Illya Kuryaky Emmanuel Horvilleur), con la producción de Tweety González y Richard Coleman, dos grandes figuras del rock argentino. Medular fue mezclado también en Buenos Aires por Ricardo Sanz en los estudios Sound Rec.
Finalmente fue masterizado en Miami, Florida, Estados Unidos. El encargado de esta labor fue el ingeniero Mike Couzzi reconocido con premios Grammy por sus trabajos con Carlos Santana en “Supernatural” y con Cristina Aguilera en diversas producciones. Sus primeros cortes fueron “Viaje” y “Autodestrucción”, muy exitosos en su país de origen.

SET LIST:
1.VIAJE
2.AUTODESTRUCCIÓN
3.ACÉRCATE
4.INVIERNO
5.LA OPORTUNIDAD
6.BIENVENIDO
7.VIVOS
8.TRANSICIÓN
9.EN TUS LABIOS
10.COME ON
11.SEÑAL

OCTAVIA es el nombre que identifica a la más importante banda de rock-pop de Bolivia. Su carrera musical comenzó en diciembre de 1988, cuando Ricardo, Simón, Vlady y Omar decidieron unirse con el firme propósito de dar a conocer sus composiciones.

El primer nombre de la banda fue CODA 3. Con este título, grabaron cuatro álbumes:

“DÍA TRAS DÍA” (1990)
“VERDADES INÉDITAS” (1991 – disco de oro)
“2387” (1994 – disco de oro)
“PARA SALIR DEL MOLDE” (1995).

En 1996, la banda firmó con Sony Music Entertainment y cambia su nombre a OCTAVIA. Desde el primer trabajo la propuesta resulta exitosa y, disco tras disco, la banda logra convertirse en un símbolo del movimiento rockero en Bolivia; no solo por las ventas, también por la solidez de sus presentaciones en vivo.

Sony Music, el sello discográfico produce cuatro álbumes durante este periodo:

“AURA” (1996 – disco de platino)
“CICLOS” (1999 – disco de oro)
“OCTAVIA ACÚSTICO” (2001 – disco de oro)
“4” (2002 – disco de oro)

Algunos cortes de estos discos fueron difundidos en la rotación diaria de cadenas como MTV Latino, Tele Hit y Ritmo Son Latino. El año 2003 se edita en forma independiente el álbum “OCTAVIA AL AIRE LIBRE”, que recopila la trayectoria del grupo y muestra la energía de la banda en un concierto.

En el 2004 OCTAVIA firmó con el sello norteamericano Flag Stone Records. El nuevo contrato les permitió grabar el álbum “TALISMÁN” en dos versiones: inglés y español. El Objetivo fue claro: Introducir la banda en el mercado estadounidense y latinoamericano.

El 2005 el “TALISMAN” fue lanzado en Bolivia. Ese año Octavia realizo intensas giras por todo el paìs promocionando su nuevo material y creando el respaldo necesario para el lanzamiento internacional del álbum.

El año 2006 “TALISMÁN” se edita en Argentina. Este mismo año, la versión en inglés finalmente es lanzada en Estados Unidos. Esto provoca que la banda viaje a estas dos naciones para presentarse en diversos conciertos y festivales.

En el 2007 OCTAVIA presentó el álbum “MASTERPLAN”, un disco con nueve canciones; de estas, cinco son inéditas y las restantes éxitos re-mezclados para discotecas. En la actualidad el disco es un éxito en Bolivia y se planifica su edición en el exterior.

Durante este tiempo, OCTAVIA a tenido la oportunidad de compartir escenario con bandas importantes como: La Ley, Café Tacuba, Aterciopelados, Gustavo Cerati, Manú Chao, Divididos, Ataque 77, Los Pericos, Enanitos Verdes, Los Prisioneros y muchos más.

La característica sonora de OCTAVIA radica en la inclusión de instrumentos y ritmos nativos, a la energía del rock. De esta manera, la banda logra un sonido nuevo que sin duda llama la atención allí donde se presente.

OCTAVIA está integrada por:
Simón Lujan (guitarra), Vladimir Pérez (bajo), Omar González (voz), Gimmer Illanes (instrumentos nativos) y Martín Fox (batería).


videos:
AZUL ETERNO - http://www.youtube.com/watch?v=cNM79eh0iBk
GROUNDME - http://www.youtube.com/watch?v=OcPuIzogbUo
LA NOCHE (live) - http://www.youtube.com/watch?v=eTraVC6jHEs
SERE TU MUSICA (Live) - http://www.youtube.com/watch?v=u4mDFqO3TyM
www.fotolog.com/octavia_arg
Más información: www.octavia-bo.com

MATAMBA Y ZION (reggae de Santa Cruz, Bolivia)


viernes 6 de noviembre en EL TEATRITO de Sarmiento 777, como invitados de VIDAS DESPROLIJAS, a las 19.30 hs.
sabado 7 de noviembre en PEPSI MUSIC a las 21 hs.
lunes 9 y martes 10 de noviembre en La Trastienda como invitados de Cultura Profetica a las 21 hs.



En marzo del año 2006 nace en Santa Cruz-Bolivia el proyecto MATAMBA Y ZION, incursionado en el genero REGGAE y consolidándose como el primer exponente exitoso de este estilo musical en el mercado local. VOX PRODUCCIONES empresa local dedicada a la producción artística musical, asume el reto de este emprendimiento, dirigiendo estratégicamente el desarrollo y posicionamiento artístico-comercial del proyecto y además brinda la posibilidad de realizar la producción del 1er. Álbum. La primera placa discográfica del proyecto tiene como nombre ESTILO DREAD, inspirado en los Dreadlocks (Cabello utilizado por los rastas), el cual contiene 10 canciones con música y autoría de MATAMBA, enriquecida con la participación de músicos invitados como el guitarrista VINCE BLACK (Black Uhuru, Junior Marvin), en este álbum encontraremos éxitos como "LA LUNA Y EL SOL", tema que se ha situado en los 1ros. Lugares de todas las radios del país. Esta placa se encuentra en las principales tiendas de musica desde principios de octubre del 2008. El álbum adopta como base musical el género REGGAE fusionando diversos estilos como el rock, funk, soul, dance hall, etc. Las letras inspiradas en realidades sociales y experiencias personales del autor, definen la propuesta del nuevo concepto musical llamado ESTILO DREAD. MATAMBA y ZION a su corta edad ya ha participado de eventos musicales importantes, entre ellos podemos mencionar; Bob Marley Days, Urban Fest, ATB tu 1er. regalo, La Movida Carnavalera ATB, Concierto Solidario, Exponerte, Miss Santa Cruz, Concierto Conciencia de los Derechos de Autor (Microsoft), entre otros, además compartió escenarios con artistas de renombre como: Junior Marvin (Ex-The Wailers), Fully Fullwood (Ex-Peter Tosh Band), Tony Chin (Big Mountain producer), Miranda, La Mosca, Enanitos Verdes, Rata Blanca, Vilma Palma, etc. Diversos indicadores nos da la pauta del camino exitoso que tiene por delante este proyecto musical, concientes del valor incondicional del apoyo de nuestra gente es que dedicamos todo el trabajo a ellos, nuestro compromiso es llevar el nombre de Santa Cruz y Bolivia a todo el mundo por medio de la música.

BIOGRAFIA:

Juan Carlos Chiorino Basurco (MATAMBA), nace un 4 de
febrero en la ciudad de Buenos Aires Argentina, creció
en el seno de una familia de artistas invadida de música
la cual se transformaría años después en su forma
de expresión.
A los 10 años de edad el pequeño Juan Carlos llegaba
a Bolivia ,una tierra que lo enamoro y apasiono desde
su llegada , una tierra nueva , diferente, bella , la cual
se encargo de criar , ver crecer , cuidar, amar y despertar
al músico que dormía dentro , pero fundamentalmente
Bolivia fue la tierra que le permitió tener el
encuentro mas importante y trascendental de su vida ,
un encuentro que desembocaría en el inicio de su carrera
musical y el cual se convirtió en la razón de su
vida, la inspiración de sus letras, el encuentro personal
con JESUCRISTO , EL LEON CONQUISTADOR DE LA TRBU
DE JUDA , JAH CHRISTAFARI.
Es a partir de este llamado que Juan Carlos deja de ser
ese niño soñador amante del futbol, y se convierte en
MATAMBA un revolucionario cuyo sobrenombre que se
convertiría en su nombre de guerra y con el cual llevaría
el mensaje del REY a toda lengua, a toda tribu y a
toda nación.
De esta manera emprende su viaje por la música a
mediados del año 1997 formando KERUX banda con la
cual hace su primera aparición “profesional” ante la
gente, esta fue la primera banda de hardcore que tuvo
la ciudad de Santa Cruz de La Sierra (Bolivia) y fue con
ella que trajo un cambio musical importante en la historia
de dicha ciudad ya que KERUX era la única propuesta
rockera diferente en una escena plagada de
bandas heavy metal.
Fue KERUX la banda que le permitió crecer musicalmente
y desarrollarse mas como compositor y arreglista
llegando así a tener un gran y creciente número de seguidores
en todo el país que entendían el mensaje que se
transmitía y aun mas que eran transformados con el mismo.
Sin embargo a pesar de este llamativo fenómeno musical
poco usual dentro del mundo de la música ya q
nunca grabaron un disco, tras decisiones personales de
los miembros de la banda , y con propuestas de disqueras
importantes , KERUX decide separarse dando
paso así al segundo proyecto musical de matamba
CONTRACULTURA.
Continuando como influencia musical el hardcore
CONTRACULTURA viene a ser el punto clave en la carrera
de MATAMBA ya que con esta banda alcanzo el
corazón de mucha mas gente grabando así un primer
corte en radios denominado CAE BABILONIA logrando d
esta manera la atención del plano internacional.
tras una actuación local con la legendaria banda argentina
de metal A.N.I.M.A.L. son invitados a representar
a Bolivia en un certamen organizado por estos en
lima Perú , (El A.N.I.M.A.L. FEST 2003) festival que contó
con la presencia de bandas internacionales como
A.N.I.M.A.L. (argentina) ,MUSCARIA (Ecuador) , LEUSEMIA(
Perú), NI VOZ NI VOTO (Perú) , RESET (Perú) y otras.
El cual le sirvió para asentarse como músico Boliviano y
transformarse en un icono musical local habiendo generado
a esas alturas un movimiento hardcore masivo
dentro de su ciudad.
Mas allá de la fuerte influencia hardcore de MATAMBA ,
siempre ocurrió algo muy particular dentro de las bandas
que formo y fue la tímida pero no menos importante
corriente reggae que se colaba entre sus
canciones como ser el Salmo 101 con KERUX y Sión con
CONTRACULTURA y es que el REGGAE siempre formo
parte de la cultura e ideología musical de MATAMBA
aun mas tomando en cuenta sus raíces ya que sus ancestros
son jamaiquinos y que en sus venas y piel llevan
el ritmo y el color de un poderoso continente
AFRICA.
Este reggae espiritual empezó a guiar el pulso de MATAMBA
ya que se conectaba perfectamente con su conciencia
en tiempo y espacio, en una misma idea,
mensaje y forma de pensar ,tanto así que en el año
2003 paralelamente a CONTRACULTURA y junto a miembros
de la misma, decide emprender un proyecto reggae
roots llamado SION formando así la primera banda
Cruceña de reggae y trayendo a Santa Cruz una segunda
y nueva escena musical la cual debido a su incontrolable
crecimiento e innumerables
presentaciones en todo el país llevo a MATAMBA a
tomar la decisión de crear su primera producción como
solista.
Es así que fines del 2005 MATAMBA, decide emprender
este nuevo desafió personal, continuando en el género
reggae, y decide grabar su primer corte titulado “La
luna y el sol” bajo el sello de Show Business Bolivia, canción
que recibió la aceptación de la gente tanto en el
ámbito local como internacional ganando premios a
canción del año y convirtiéndose en el primer éxito en
radios de MATAMBA, la cual marcaría la pauta para
que decidiera plasmar su primera placa discográfica
como solista.

en enero del año 2006 MATAMBA y la actual empresa
Vox Music unen fuerzas para realizar el primer CD del
artista denominado “Estilo Dread”, nombre que define
la corriente y estilo musical que sigue dicho álbum, el
cual mezcla las influencias musicales de MATAMBA
como el hardcore, funk, soul, dancehall, fusionados
con el reggae roots.

Este álbum contiene 10 obras artísticas con PRODUCCION
MUSICAL, AUTORIA, ARREGLOS MUSICALES Y UNA
GUSTOSA EJECUCION INSTRUMENTAL DE MATAMBA, enriquecido
con la participación de músicos invitados
como VINCE BLACK (músico jamaiquino quien ha tocado
con bandas como BLACK UHURU) entre otros, entrelazando
sonidos roots con rock y así generando una
nueva propuesta musical a los oyentes la cual denomino
ESTILO DREAD.


A lo largo de su carrera como solista, MATAMBA se ha
convertido en un icono de la música en Bolivia,
siendo el primer artista boliviano de música alternativa que
participo de grandes eventos y festivales internacionales,
entre ellos cabe destacar el Pepsi Music 07, importante
evento internacional realizado en Buenos
Aires-Argentina, festival que reúne artistas de todo el
mundo, en esta edición los artistas más destacados que
compartieron escenario con MATAMBA fueron: Marilyn
Manson, The Black Eye Peas, Café Tacuba, Héroes del
Silencio, Molotov, Fidel Nadal, Los Cafres, Big Youth,
Pablo Molina, Dread mar I, entre otros. Y también fue
parte de conciertos junto a Junior Marvin (ex Bob Marley
and The Wailers), Fully Fullwood (ex Peter Tosh
Band), Tony Chin(integrante y productor de Big Mountain)
Rata Blanca, Enanitos Verdes, La Mosca, Miranda,
Vilma Palma e Vampiros, Los Pericos.

Además fue incluido en el disco anual que lanza la
“Conferencia Latinoamericana De Música” (L.A.M.C)
junto a artistas como Los Cafres, Aterciopelados, Manu
Chao, Plastilina Mosh, Chancho en Piedra, Los Auténticos
Decadentes, Kevin Johansen y otros.

MATAMBA sigue generando esa corriente interminable
de música también como PRODUCTOR no solo para si
mismo sino también para otros artistas habiendo participado
en los discos de artistas locales entre ellos: MIMI
ARAKAKI ,ROMINA MAZZO, GUAPACHA, FAMILIA LIRIKA
,MARY DAISY, OXIGENO ,MAYYA ,HEFZIBE , y otros . Recibiendo
también el merito local por sus producciones.
“Conciente de que nada de esto seria posible sin el
apoyo de la gente, de aquellos que van a cada concierto,
aquellos que están presentes en cada llamada a
las radios pidiendo los temas, aquellos que tienen el CD
en sus manos y lo difunden por todos lados, todos esos
“NATTYVOS” que están siempre apoyando la música de
Matamba y que hacen posible que la ROJO, AMARILLO
y VERDE flamee alto en los escenarios del mundo, mil
gracias…..Jah bless!”

VIDAS DESPROLIJAS en el TEATRITO - Viernes 6 de Noviembre


viernes 6 de noviembre - Noche de Reggae & Rock

VIDAS DESPROLIJAS, SIN CORDONES, ALEJADOS y MATAMBA REGGAE de Bolivia en Super Rock (ex Teatrito), Sarmiento 777, a las 19 hs.

Gran festival con la presencia de las mejores bandas de la escena under argentina!

martes, 8 de septiembre de 2009

ANETOL DELMONTE presenta su nuevo CD



PRESENTACION OFICIAL de "FABULA SIMULA ESTIMULA"

Jueves 10 de Septiembre - 21.00 hs
Folies Club - Arevalo 1376 - Buenos Aires

Con casi 10 años de recorrido en el under porteño y dos discos editados: un EP grabado en el legendario estudio de Las Pelotas en Nono, Còrdoba, y el larga duraciòn "Hermosa Mañana para morir de felicidad", editado en forma independiente en el 2006, llega a las bateas su nuevo trabajo "Fabula Simula Estimula", grabado ìntegramente en su casa-estudio Delmonte, producido por Anetol Delmonte màs el aporte de Alfonso Barbieri. Esta nueva obra profundiza el sendero marcado con su anterior disco: una degeneraciòn de la pureza de los gèneros, sustentado en un variopinto repertorio que encuentra un delicado equilibrio entre la psicodelia electrònica de Radiohead, la calma de brisa oriental del genial uruguayo Eduardo Mateo, el pulso balcànico de Goran Bregovic, y afirma su raìz a base de cumbias, valcecitos y foxtrot. En "Fabula Simula Estimula", el sonido electrònico de la banda se volviò mas notorio que en su antecesor disco, expone su costado mas psicodèlico, que en "Hermosa Mañana.." no estaba ausente, pero sì contenido, y asì logra navegar por los bordes del rock rioplatense. Se destacan las participaciones especiales de Palo Pandolfo, apropiandose de la electro-cumbia "Màtame"; Mara Santucho y Sol Pereyra de Los Cocineros, en las voces de "Camino por Tierra"; Edu Schmidt aporta sus violines en "Pues Pasado" y el blasfemo Alfonso Barbieri aporta voces y coros. Todos los temas de "Fabula.." son de la factoria de los Anetol, con excepciòn del bonus track: versiòn sùper bailable, low-fi y controvertida del clàsico y popular "toxi taxi".

www.myspace.com/anetol




Track List
1-Camino por Tierra
2-Mátame
3-La Mente
4-No tengas Miedo
5-Tres
6-Aire
7-De tu Dolor
8-Salías por Ahí
9-Tu Mixtura
10-Ojos de Acero
11-Mentitas
12-Fuera Pensamiento
13-Pues Pasado
14-Toxi Taxi/bonus track

Masterizado por Andrès Mayo

jueves, 20 de agosto de 2009

TODOS QUEREMOS TOCAR EL CIELO, El Show


Super Fiesta de Rock, Reggae & Ska!!!
Sabado 29 de Agosto

Calmaniño (Salta), Cabala Ska (Tucuman), Sol Negro y otros en CBGB, Bartolome Mitre 1552, Congreso. A las 23.30 puntual

anticipadas $10
puerta $15

Rocanrol en el CBGB!!! sabado 22 de Agosto a las 23.30 hs


Todo el rocanrol que se viene en Buenos Aires de la mano de REVANCHA, 4 TIEMPOS, PACHULY y VOLANDO ALTO...

desde las 23.30, puntual

anticipadas $10
puerta $15

lunes, 3 de agosto de 2009

RAY FAJARDO se aleja de El Otro Yo


Luego de pertenecer al EL OTRO YO como baterista por 15 años, decidí dar por terminada esta etapa, la cual fue para mí una experiencia llena de amor, conocimiento, música y aventura. De la misma me llevo inolvidables momentos, que en un tiempo solo cobraban vida en mi imaginación y se convirtieron en realidad gracias a todos los que fueron y son parte de esta historia .Hoy me encuentro en la necesidad personal de recorrer nuevos caminos, de redescubrirme y responder a las inquietudes que se hacen presentes en mi.

Estaré eternamente agradecido a mis amigos Cris, el Duke , D.Vainer y María, especialmente a todos los seguidores de EL OTRO YO, a todo el staff por creer en mi brindándome siempre su cariño, apoyo y respeto. Espero que todos y cada uno de ustedes se hayan sentido correspondidos de igual manera.

Mis mejores y más sinceros deseos de éxitos para EL OTRO YO en este nuevo ciclo que comienza. Y que el futuro les depare momentos de felicidad y realización PARA TODOS.

Con muchísimo afecto.

RAY FAJARDO

Desde hace varios años RAY FAJARDO viene colaborando en distintas actividades con diferentes bandas y artistas entre ellos, MASACRE, CARAJO, BARBARA RAMONE, CADENA PERPETUA, JUANA LA LOCA, LA 25,ATTAQUE 77 , BABASONICOS , BULLDOG, OSCAR RIGHI (BERSUIT VERGARABAT),BOOM BOOM KID ,entre otros, actualmente se desempeña como productor artístico desde su propio bunker “ESTUDIO QUINTO” sito en Adrogue provincia de Buenos Aires.

Estos son alguno de los trabajos que verán la luz por estos días: JPA, LOS REYES DEL FALSETE, IMPLOSION, LOS HIJOS DE OFFELIA , POLLIESTER, TRACY LORD, EUFORIA , siendo su intención seguir creciendo , aprendiendo y expandiéndose en esta área, continuando con el mismo espíritu su carrera como baterista profesional e independiente

lunes, 22 de junio de 2009

La Banda de Sonido de Claudio Kleiman


Amigos!!!! No se cobra entrada, es un lindo lugar con buen sonido, queda en el centro, largamos a las 21 hs., los esperamos...

sabado 27 de junio: DIECIS1E7E en vivo en el CBGB


Adelantando temas del nuevo álbum y repasando los clásicos
DIECIS1E7E en vivo en el CBGB, Bartolome Mitre 1552, Congreso
Función Matineé, 19 hs, Apto Todo Público


Bandas Invitadas: ARKEZ, MOLANO BELEZA, ALERTABONSAI

Caracterizado por el desborde de energía, pasión y euforia que expresan sus miembros sobre el escenario, DIECIS1E7E inicia su camino a mediados del 2005. Haciendo pie en la fusión del rock 'n' roll, el punk y los ganchos característicos de la canción pop, DIECIS1E7E rescata la vieja fórmula de crear música con la que la gente se pueda entretener e identificar.

Durante el año 2006 la banda edita de forma independiente su primer EP, titulado “Radiotango”, el cual publican para descarga gratuita a través de Internet. Asimismo, la banda emprende una serie de shows por Capital Federal y provincias de Argentina para promover este material. Esta serie de show continúa durante todo el 2007 incluyendo conocidos lugares como Asbury Club, The Roxy Bs.As, Crobar, Makena y Tabasco.

Asimismo, durante el 2007 DIECIS1E7E entra a estudio para grabar lo que es su primer CD larga duración, el cual finalmente editan a mediados de 2008 de forma independiente, firmando la editorial de sus canciones con Warner/Chappell. Este álbum es presentado en sociedad con un show en el mítico estadio Luna Park abriendo para la banda rosarina Cielo Razzo, obteniendo muy buena respuesta del público.

www.myspace.com/diecis1e7e

Viernes 26 de junio: Tifosis del Rey en el VERDI


Viernes 26 de junio:
Tifosis del Rey
en el Teatro Verdi de La Boca,
Alte Brown 736
A las 23 hs.


Entradas anticipadas $20 por medio de la banda y en:

MAS TE DOY - Rockeria - Nogoya 3056, Villa del Parque
LOCURAS FLORES - Rivadavia 7308
LOCURAS BELGRANO - Cabildo 2606
LOCURAS ONCE - Rivadavia 2734
RARE RECORDS OBELISCO - Galería Paseo Lavalle, Lavalle 835, Local 31.

En la puerta del Teatro, el dia del show, $25.

TIFOSIS DEL REY presentando "Una noche de calor" el primer album de una banda de amigos que hacen rock

Todo comenzó en 1997 cuando por pedido expreso de Diego Maradona grabaron un tema que se le había compuesto al astro futbolístico. A partir de allí, estos 5 amigos de Villa del Parque formaron el grupo Los Capangas, que luego fue renombrado (por motivos obvios) por Tifosis del Rey. Allí sumaron más músicos y siempre se caracterizaron por hacer todo mal a la hora del marketing rockero: no tienen ni una pintada en las paredes, ni un sticker en los colectivos, no se presentan en la TV aun teniendo oportunidades (porque les da vergüenza), nunca quisieron hacer algo serio para sacar un disco. Pese a todo, el público jamás los abandonó y festejaron sus 10 años de existencia (al pedo) en La Trastienda. A su vez lanzan su DVD en vivo (tambien viene un CD) fieles a su lema de "la mejor PEOR BANDA DE ROCK" o sea de las bandas malas, LA MEJOR.. .

Tocados por la zurda del Diez, con melodías pegadizas y canciones con aire de hit, la banda promete llevar una fiesta y todo su sentimiento futbolero y de amor al Diego. La banda se formó en el '97 adaptando por casualidad una canción que los Tifosis napolitanos le cantaban al Diez y fue cuando salió su primer tema. Al poco tiempo tuvieron la oportunidad de mostrarle la canción a Maradona, quien los alentó a formar la banda, que él mismo apadrinó desde sus inicios en pub’s y clubes de Villa del Parque y Devoto, donde era moneda corriente ver al "más grande" subir al escenario a saludar durante fines de los '90. Después de ocho años de trayectoria sus integrantes afirman que todavía no aprendieron a tocar como dictan los manuales, sin embargo dicen que por Villa del Parque se suele escuchar que solo es cuestión de "pilas y organización" para que Tifosis del Rey abra las fronteras barriales y extiendan su fiesta...

Formación: Voz: Manuel "Manu" Maddoni; Guitarras: Claudio Lacanna y Pablo ‘Tero’ Santero; Armónica, Saxo y Coros: Christian 'Miga’ Miguez; Bajo y Coros: Hernán ‘Coma’ Cominelli; Guitarra Acústica y Coros: Fernando ‘Pale’ Palestro; Batería: Carlos "Melena" Sánchez; Percusión: Sebastián ‘Batata’ Ayala.

“Una noche de calor” (CD y DVD, Arde Rock Discos)

Contacto: www.tifosisdelrey.com.ar /info@tifosisdelrey.com.ar

lunes, 4 de mayo de 2009

YULIE RUTH graba nuevo video de "Juntos a la par"


El domingo 26 de abril, Yulie, Vane y Las Ruedas del Sur, se trasladaron a Mercedes (provincia de Buenos Aires) para comenzar el rodaje de un videoclip. Se trata de la versión original “Juntos a la par”, uno de los últimos temas en popularizar Pappo. Este tema, que nació country y de las venas de Yulie, ahora será plasmado en imágenes de paisaje campestre y otoñal. Luego de mateada, asado, fogón y las sorpresas propias de un rodaje, el trabajo continuará en Luján, en la quinta “Los pájaros”, ni más ni menos que la de Palito Ortega. Con la producción y el respaldo de Universal Editorial, este video no solo aportará al legado country en nuestro país, sino que se presentará como una propuesta hacia el exterior.

jueves, 30 de abril de 2009

Show German Tripel y Florencia Otero‏



Sabados 2 y 9 de mayo a las 0:00hs

Germán Tripel
Florencia Otero


presentan:
CONFUSION


junto a:
Adrián Sánchez-Niko Iribarren
Javier Biscione-Gastón Widman

Club Lounge
Reconquista 974 Buenos Aires, Argentina

martes, 17 de marzo de 2009

MARIA MULATA estuvo en Rosario

MPU EN BUENOS AIRES - 1° y 2 de MAYO


TEATRO IFT, Boulogne Sur Mer 549 Capital Federal

La corriente de Música Popular (MPU) es consecuencia de la idiosincrasia del Uruguay. Una nación en la que surgen nuevos talentos todos los días.
Un país donde los músicos y cantautores deben pelear la diaria.
Un lugar donde la mayor parte de los genios vive de jornales que
gana trabajando 8 horas,que le restan a los procesos creativos.

Un país donde se cultiva el reconocimiento post mortem y donde generalmente los cantores viven en el ostracismo.
Es que en Uruguay los artistas suben al colectivo, les cuesta llegar a fin de mes.
Un precio que tienen que pagar por hacer lo que les gusta. Y les sale bien.
Sin embargo, paradójicamente, esa pelea diaria por la subsistencia, es la que nutre a los artistas uruguayos de simpleza y cotidianeidad.
Ese decir, con propiedad y conocimiento de causa.
Ellos conocen la realidad que describen, la viven a diario, por eso la plasman con una simpleza poética envidiable.
Musicalmente, y no por casualidad, se nutren de la guitarra como arma, un instrumento democratizador por naturaleza.
En los últimos treinta años han sabido llegar apaciguadamente desde Mateo a Dino, Jaime Roos y tantos otros; cuando la apertura del siglo se fortalece y adquiere nuevas formas. Es un nuevo lenguaje que adquiere la Música Popular Uruguaya.
Emulando a la MPB brasilera, donde se reúne a los cantores populares, y de algún modo pretendiendo rotular esta reunión de músicos nacidos del carnaval pero haciendo sus “cosas”, El 1 y 2 de Mayo estos genios integrantes del MPU se hacen presente en Buenos Aires en el Teatro IFT, todos ellos han cumplido un papel preponderante en carnaval: han dirigido murgas, obtenido premios, escrito repertorios, etc,

EL ALEMÁN (dirige Falta y Resto. Aunque joven ya tiene 12 años de murgas)
EMILIANO MUÑOZ (solista de Jaime Roos, T. Cardozo, Mareados, Curtidores
ZURDO BESSIO (solista de Jaime Roos y ganador mejor voz del carnaval).
DAMIÁN SALINA (joven solista de Curtidores de Hongos)
EL CANARIO LUNA (Referente máximo del cancionero Uruguayo

Entradas en venta en: Platea Net y Teatro IFT

Acreditaciones : www.mpu.montevideomusicgroup.com

C A R A J O en Flores


Presenta un show donde toda la fuerza y la potencia de la banda se tiñen de "BLANCO & NEGRO". Ésta es primera presentación del año en Capital Federal,
coincidiendo con la rotación de “Joder”,el tercer corte de difusión de INMUNDO.

VIERNES 17 Y SABADO 18 DE ABRIL
en EL TEATRO FLORES
Av. Rivadavia 7.800, CAPITAL.

BANDAS INVITADAS:

VIERNES 17: AGENTE NARANJA
SABADO 18: ALL THE HATS
ENTRADA ANTICIPADA $30.- ABONO PARA LOS DOS DIAS: $50
EN: LOCO PRO, LOCURAS, LEECHI, LA ESTAKA Y TICKETEK

COLABORÁ CON UNA DONACIÓN EL DÍA DEL SHOW!

Alimentos, ropa, juguetes, libros... Todo será destinado al Comedor La Esperanza del barrio Las Achiras de Villa Celina, donde Semiyero colabora con la construcción de una biblioteca popular para los más de 100 chicos que asisten a diario.


www.carajoweb.com
www.myspace.com/carajoband

revista SOY ROCK - marzo 2009

Diario EL TERRITORIO (Posadas, Misiones)

revista LA MANO - marzo 2009


Un Tributo Fabuloso es el título del largamente anunciado disco triple en homenaje a los Fabulosos Cadillacs, editado por la gente de ARDE ROCK & ROLL. Entre los 57 (¡¡Cincuenta y siete!!) temas participan bandas de todo el país y también de Latinoamérica, por ejemplo Demasiado Revueltos, Algo Raro Pasa, Dulces diablitos, Maria Mulata, PapaChangó, Don nadie, Palmeras Kaníbales y Boas Teitas, entre otros.

martes, 17 de febrero de 2009

Revista Prensario - Enero 2009 - Nº 425


La revista especializada en musica y espectaculos PRENSARIO, da cabida a los sendos tributos publicados por ARDE ROCK & ROLL discos.

salimos en Rolling Stone!!!


Rolling Stone - Febrero 2009 - Nro 131 - Tapa Ratones Paranoicos

Skatoness, Sombrero Club, Banda Bassotti, Che Sudaka, Anetol Delmonte y otros ***
Todos queremos tocar el cielo: Un tributo fabuloso
El ritmo mundial en 57 canciones

CON EL ANTECEDENTE (Y EL KNOW how) del disco tributo a los Redondos Migajas de Rock Maravilla, y el viento a favor que trajo el regreso de los Fabulosos Cadillacs, Esteban Reynoso, de la revista/editorial/sello Arde Rock & Roll organizo un cd triple en homenaje al grupo de Vicentico, Flavio y Rotman (que ya había sido versionado por Mondo hongo, Sometidos por Morgan, Alina Gandini y otros artistas en Fogon, Fabulosas Canciones, 2001). En este caso y con las bendiciones del tecladista Mario Siperman, que masterizó gran parte de los tracks, y del Sr. Flavio Cianciarulo, que escribió unas emotivas e intensas liner notes, Todos queremos tocar el cielo es un disco triple. Cada volumen está unificado por motivos geográficos: el primero incluye a los grupos del interior del país (Lado 20, de Corrientes; La Koima, de Mendoza), el segundo a las bandas de Buenos Aires (Charlan japaros, Rubín & los Subtitulados, El Perrodiablo, La Todo Mal Orquesta, Boas Teitas, Anetol Delmonte) y el tercero a los artistas del exterior (Panky & Los Manolos, de la República Dominicana; Palmeras Kanibales, de Venezuela; Che Sudaka, de España; Banda Bassott, de Italia). No parece ser casualidad que el número total de canciones sea 57, en referencia a la primera denominaciónde LFC. Como siempre ocurre con un trabajo de estas características, Todos queremos tocar el cielo es un álbum desparejo, aunque se percibe que fue hecho con mucho amor. Y la participación de bandas de todo el continente y varias del otro lado del Atlántico, (re)magnifican la potencia del repertorio. "Silencio hospital" por Lo Mas Horrible del Mundo, "Número 2 en tu lista" por Sombrero Club y "Estoy harto de verte con otros" por los puntanos Skatoness merecen ser destacadas por el sólo hecho de adherirse al oído en el momento preciso de la escucha.

Pablo Strozza
Rolling Stone, Febrero de 2009 - Pagina 87

LA 4ta. CONCENTRACION x el recuerdo de PAPPO


Con el motivo de cumplirse un nuevo aniversario de la partida de Norberto "Pappo" Napolitano, los invitamos al concierto que se realizará el día 28 de febrero del 2009 en el Km. 71,5 de la Ruta 5 en Luján, provincia de Buenos Aires, a partir de las 13.00 hs. con estricta puntualidad.
Contaremos con la presencia de bandas nacionales e internacionales, artistas de la talla de los ex Pappo’s Blues y muchos otros que año tras año acompañaron a nuestro amigo.Al atardecer el Padre César oficiará la Misa Rock para hacer presente al mítico Carpo. Con la misma idea de siempre, el festival será sin fines de lucro, con entrada libre y gratuita y con numerosos detalles organizativos y técnicos que harán del acontecimiento un encuentro memorable.

PAPPO VIVE

martes, 13 de enero de 2009

12.12.2008 El homenaje triple a los CADILLACS ya está en la calle


"Todos queremos tocar el cielo (un homenaje fabuloso)" es el nombre del tributo a la banda que nos une, y en el que 57 bandas de extracción under grabaron 57 covers recorriendo toda la discografía de la banda, en su gran mayoría imprimiendo el sello personal de cada una de ellas. Lo primero que salta a la vista al mirar la contratapa es que participan grupos de todas partes, en líneas generales el primer disco está conformado por bandas del interior de Argentina, el segundo por bandas de Buenos Aires y el tercero abarca Latinoamérica, España e Italia.

Haciendo un repaso minucioso aparecen los siguientes sitios del exterior, que le da un carácter internacional y es una pequeña muestra de como se han ido ramificando las canciones fabulosas por el mundo: México (La Matatena, La bolonchona y Maskatesta), República Dominicana (Panky y los Manolos), Puerto Rico (Las Cargas), Costa Rica (República Fortuna), Venezuela (Sin Sospechas y Palmeras Kaníbales), Ecuador (Papachangó y Armada de juguete), Colombia (Alerta, La severa Matacera y Mr. Babara), Bolivia (Surfin'Wagner), Chile (Kaníbales Surf Combo y Skaleno), Uruguay (Don Nadie), Paraguay (Kchiporros y Ripe Banana Skins), Italia (Banda Basotti) y España (Naspid Franzapan y Che Sudaka).

Esteban Reynoso, quien trabajó casi un año en la organización de este proyecto, tuvo muy en cuenta la inclusión de grupos del interior, que pocas veces son tenidos en cuenta por medios nacionales: Santa Fe (Araucaria y Bandidos), Corrientes (Lado 20), Neuquén (Skapaltata), Misiones (Escafandra), Mendoza (La Koima), Jujuy (La Yugular Reggae), San Juan (La oveja negra & Los García), Entre Ríos (Benditos ajenos), San Luis (Skatoness), Córdoba (Demasiado revueltos), Junín (Delfines de Etiopía), Tucumán (Cábala Ska), Salta (Calmaniño), Santa fe (Butumbaba) y La Plata (El Perrodiablo y Bañeros).

Y no podían faltar numerosas bandas de Buenos Aires, mucha de las que han compartido escenario y grabaciones con Los Cadillacs en sus proyectos solistas: Algo raro pasa, Las patas de kunfú, María Mulata, Los vinitos de Vincent, Los Tulipanes, Charlan Pájaros, Rubín & Los Subtitulados, Sombrero club, Dulces diablitos, Bôas teitas, Sol negro, Anetol Delmonte + Alfonso Barbieri, La Todo Mal Orquesta, Purple Jrein, Lo más horrible del mundo, Mongo Aurelio, Limados de Fábrica y Karamelo Santo.

Para que todo quede en casa, Mario Siperman ha masterizado muchos de los tracks en su estudio y Sr. Flavio apadrina el tributo desde el primer día, y escribió un texto que aparece en el interior que entre otras cosas dice "su magnitud rabiosa, su diversidad de matices, desde el surf antiplánico, pasando por el realismo mágico mexicano, el swing punk-ballenato colombiano, la voz rocker two tonera elegante, el surf bonaerense, el punketo saund, el k-chengue super kull de los barrios porteños y el interior del país, todos, todos reunidos, tocando y cantando para vos, cuando en este caso, 'vos', significamos los propios Fabulosos, que nos encontramos orgullosos de bailar este evento sonoro".

Hay un blog creado alrededor del disco triple editado bajo el sello independiente Arde Rock & Roll (http://todosqueremostocarelcielo.blogspot.com), en el que se encuentran fotos de Los Cadillacs recibiéndolo recién salido de fábrica, en los camarines del River. Ya puede adquirirse desde cualquier parte del mundo en el kiosko virtual (http://www.lfcrarezas.com.ar/tributolfc.htm).

lunes, 5 de enero de 2009

MIGAJAS... en revista LA NEGRA de Enero 09




otro recorte mas para la carpeta de prensa...
revista LA NEGRA!
Gracias Martin!